Njene kolekcije cijene se zbog vrednovanja tradicionalne proizvodnje i kontinuiranog istraživanja ručnog rada. Aida je osnivačica brenda "ReBorn", koji predstavlja novi koncept kreativne odjeće inspirisanog lokalnom kulturom. ​

Za naš portal, Aida je podijelila svoju priču o tome kako je započela karijeru u svijetu mode, otkrivajući ključne trenutke koji su oblikovali njen put. Govorila je i o izazovima u industriji, razvoju vlastitog brenda i načinu na koji moda može biti sredstvo za izražavanje identiteta.

Kako ste započeli karijeru i šta vas je inspirisalo da se posvetite ovoj profesiji?

Moja karijera u modnom dizajnu počela je iz ljubavi prema umjetnosti, kulturi i nasljeđu Bosne i Hercegovine. Od ranih godina bila sam fascinirana tradicionalnim motivima, narodnim nošnjama i bogatom istorijom naše domovine. Dok sam studirala modni dizajn u Rimu, shvatila sam značaj vlastitog identiteta zemlje iz koje potičem i zahvaljujući tome moj rad je bio prepoznat. Održala sam modne revije tokom sedmice visoke mode u Rimu. Jedna od kolekcija koja mi je otvorila put zvala se "Na bosanski način" i prezentovana je 2004. godine. U Hadrijanovom hramu u Rimu održala sam samostalnu modnu reviju posvećenu posljednjoj bosanskoj kraljici, kraljici Katarini, koja je živjela i umrla u Rimu. Ova strast me inspirisala da spojim tradiciju s modernim dizajnom. Profesionalno se bavim modom više od 30 godina, tokom kojih sam imala priliku raditi na različitim projektima i kolekcijama koje su proslavile bogatstvo bosanskohercegovačke kulturne baštine. Moj rad obuhvata i haute couture kreacije i streetwear kroz moj brend ReBorn Wear.

Kako balansirate između očuvanja tradicije i inovacije u svojim dizajnima?

Moj rad spaja tradiciju i inovaciju na način da upotrebljavam tradicionalne tehnike i motive, poput krojeva, veza, filcanja, rezbarenja itd., ali ih reinterpretiram u modernom kontekstu. Na primjer, u kolekciji "Tribute to Heritage" ili "Omaž nasljeđu", koju sam prošle godine prezentovala na više modnih događaja u Bosni i Hercegovini, Srbiji i Crnoj Gori, istraživala sam različite epohe i tradiciju kroz odjevne komade koji slave kulturno-istorijsko nasljeđe BiH i predstavljaju svojevrsnu retrospektivu mog rada. Dok u liniji ReBorn koristim simbole i motive bosanske kulture u modernim, uličnim stilovima. To je kreativni streetwear ili street couture. Cilj mi je očuvati i reinterpretirati našu kulturnu baštinu, stvarajući komade koji su istovremeno povezani s prošlošću i savremenim vremenima.

Imate li neki projekat ili saradnju koju ćete pamtiti i zašto?

Jedna od najznačajnijih saradnji u mojoj karijeri bila je s legendarnim dizajnerom Alexanderom McQueenom. Ta saradnja ostavila je dubok utisak na mene, jer sam imala priliku raditi s vrhunskim kreativcem čiji su pristup modi i estetici pomjerali granice. McQueenov način kombinovanja tradicije i avangarde dodatno me inspirisao da kroz vlastiti rad istražujem priče, simbole i naslijeđe Bosne i Hercegovine. Takođe, posebno pamtim rad na kolekciji "Na bosanski način", gdje sam kroz saradnju s lokalnim umjetnicima i zanatlijama spojila istorijske motive s modernim dizajnom. Održala sam brojne modne revije u Italiji, Dubaiju, Budimpešti i širom Balkana. Svaka od njih bila je posebna i upoznala sam divne ljude - dizajnere, manekenke, organizatore i ostale učesnike. Sve ove saradnje oblikovale su moj dizajnerski izraz i dodatno me motivisale da njegujem spoj tradicije i inovacije.

Koji materijali i tehnike su vam najdraži u procesu kreiranja odjeće?

Volim raditi s prirodnim materijalima kao što su pamuk, svila i vuna, jer oni ne samo da pružaju udobnost, već su i ekološki prihvatljivi. Tehnike veza i ručnog tkanja često koristim kako bih u svoje kreacije unijela elemente bosanske tradicije, stvarajući komade koji su autentični i unikatni. Te tehnike omogućuju da svaki komad odjeće bude pravi umjetnički izraz.

Jedan od perioda koji me uvijek nanovo fascinira je srednjovjekovno Bosansko Kraljevstvo, zbog njegovih bogatih kulturnih i istorijskih simbola. Dizajnirala sam mnoge kolekcije koje se temelje na tom periodu, koristeći motive i krojeve inspirisane kraljevskim nošnjama i narodnim običajima tog vremena. Ovaj period nosi snažnu poruku o neovisnosti i multikulturalnosti, što smatram vrlo važnim.

Kako vidite budućnost modne industrije u Bosni i Hercegovini?

Vjerujem da Bosna i Hercegovina ima veliki potencijal u modnoj industriji, posebno ako se više fokusiramo na očuvanje naše kulturne baštine i uvođenje inovacija u dizajn. Moj plan je da nastavim širiti prepoznatljivost brenda ReBorn Wear, da se povežem s međunarodnim tržištem te da podržim mlade dizajnere. Takođe, želim nastaviti promovisati održivu modu, koja postaje sve važnija u globalnom kontekstu. Pored toga, osnovala sam 2010. godine Asocijaciju Kreativaca s ciljem jačanja starih zanata i njihovog očuvanja kroz savremeni dizajn.

Postoji li neki neostvareni projekat ili saradnja o kojoj sanjate?

Kroz svoje modne revije i projekte objedinila sam umjetnost, modu i turizam, kroz kolekcije inspirisane prirodnim ljepotama Bosne i Hercegovine i kulturno-istorijskim nasljeđem. Takođe, želim proširiti svoje projekte u oblasti ruralnog turizma, gdje bih povezala posjetioce s tradicijom kroz interaktivne radionice i modnu edukaciju. Ovaj projekat bi omogućio mladim kreativcima da se povežu sa svojom baštinom i zajednicama.

Koji je najneobičniji izvor inspiracije koji ste imali prilikom kreiranja nove kolekcije?

Tokom istraživanja za kolekcije obilazila sam i najzabačenije dijelove Bosne i Hercegovine. Jedan od najneobičnijih izvora inspiracije bio je susret sa starim napuštenim kućama u ruralnim područjima Bosne, koje su kroz vrijeme postale dijelovi naše kulturne baštine. Detalji s tih kuća, poput ornamenata na vratima, prozorima i zidovima, inspirisali su moju kolekciju koja kombinuje elemente ručno rađenih tkanina i arhitektonskih detalja.

BONUS VIDEO: